紳士服は世界と会話する「言葉」です。

曽鳳飛のアトリエは北京798芸術区の一番北に位置しています。喧噪から離れた芸術園区広場です。刺繍の白いシャツ、ゆったりした綿の麻のズボン、赤い模様の靴、全身の装いはすべて彼の自分のデザインから来ます。彼のファッションスタイルと同じように、スタジオのレイアウトと陳列も中国風と芸術的な雰囲気に富んでいます。

　　曾鳳飛福建省霞浦から来た小さな漁村では、子供のころ、家庭の事情で学校をやめ、十数年にわたる魚狩りの生活を始めました。絵が好きなので、暇な時はよく砂浜で木の枝を使って絵を描いています。服草稿

夢を抱いた彼は漁村を出て、厦門大学図書館の管理人になった。仕事以外の時間は彼に勉強に使われています。デザイナーの夢もここから始まります。1993年、鳳飛は念願に中央工芸美術院に研修に来ました。卒業後、自分のアトリエを設立しました。これから二十年以上の服装デザイン生涯を始めました。

ヨーロッパブランド彼らの民族独特の文化や風情を取り入れ、中国の優れた伝統文化がなぜ服装デザインに反映されないのか？」という考えから、曾鳳飛は2008年に自分の名前で命名されたブランドを創始し、中国風の服装デザインに力を入れました。

メンズデザインは比較的難しい挑戦です。メンズデザインの空間は多くないですが、より多くの中国文化の中に内向的で落ち着いた内包を伝えなければなりません。「男の需要は外見ではなく内面にある。これは社会が彼に与えた責任の要求だ」曽鳳飛さんは記者を連れて部屋に陳列されているコートを見学しました。糸の毛で織られた中国の伝統的な「万字の紋様」は息が絶えない意味を象徴しています。赤い裏地は内側の情熱を表しています。

デザイナーとして、大河の南北に多くのところを渡ったことがあります。彼はいつもかばんを背負って、田舎に行って、チベットに行って、少数民族の集まって住む村落に行って、あれらの古い文化は彼の眼光を引きつけています。「地域のもの、郷土のものはハイエンド、ファッションに転化できる。毎回描いて、たくさん撮って、どうやって生活化していくか、みんなが分かるような絵にしたいです」

そこで、彼の最新のデザインの作品の中には、民間の漆画芸術を取り入れたり、磁器の断片の中の氷のひび割れを使ったり、岩画の図案に由来したりして、経典の属相トーテムもあれば、大昔の象形文字もあります。それぞれの要素は独特の文化と風格であり、異なる服装において適切な表現を得ています。

彼の伝統文化に対する理解が深まりつつあるにつれて、芸術に対する感覚も更に鋭敏になった。「『紅楼夢』を読んでいると、女達が宮廷で流行している刺繍や様式の話をしているのに気づきました。古典的なファッションは宮廷に由来することが多いです。張愛玲の小説を読んでも、人物の服装描写から民国時代の十里洋場に深く引き付けられます。」彼は自分で読んだ資料から霊感を汲み取って、十二章の模様、「江崖海水」など古代宮廷の吉祥模様が彼の最新発表した作品の中に現れています。

曽鳳飛は今会社の社長ですが、アモイ、蘇州、北京に自分のアトリエがあります。アートデザインこそデザイナーの生命であり、心の中の構造が大きくなり、市場の構造が大きくなります。今は毎年の国際ファッションウィークに作品が世間の注目を集めています。彼は毎年2つから3つのデザイン界の大賞を獲得しています。有名人から国家の指導者まで彼の服を着ています。

かつて鳳飛さんはミラノ工科大学で勉強していた時、中国の服のデザインは全部西洋の模倣であるという疑問を持っていました。曾鳳さんは台の前に飛んで行き、自分でデザインした服を自分で上映して、トーテム、記号の一つ一つに代表される中国文化の意味を説明しました。「文化だけが尊重を勝ち取ることができるということが分かりました。なぜ市場が良くない中国風を作るべきかという質問がありましたが、なぜではないかというと、民族伝統文化を深く愛しています。デザインに対する熱愛のようです。